Historia del arte urbano

El arte callejero o urbano es una forma de expresión que no es nueva. El movimiento muralista en México vio nacer muchos murales, que podrían haber influido en la emancipación de este arte, tanto libertario como subversivo después de la revolución de 1910.

  Una sección del mural de Diego Rivera en el Palacio Nacional. 

Los llamados “padres del muralismo”, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Alfaro David Siqueiros, quienes, sin duda alguna son los más famosos y destacados representantes del género.

En Rusia, los frescos de propaganda invaden las paredes y firman la llegada de Una nueva era artística vinculada a la rebelión y las disputas, ya sean políticas, sociales o económicas.

                                                              

 Volzhsky Prospekt adorna un edificio con mosaicos asombrosamente hermosos, brillantemente ejecutados por un grupo de artistas en 1968-1969, que todavía se encuentra en buenas condiciones. En la fachada de la Casa de los Sindicatos 

Yakov Guminer. Puede primero. 1923 | MoMA

Sin embargo, en general, se acepta que el arte callejero nació en la década de 1960 en los Estados Unidos. El primer movimiento de arte callejero es «Graffiti Writing» de dos artistas de Filadelfia, Cornbread y Cool Earl.

La tendencia que marcó Cornbread fue justamente esta, el hecho de posicionar un nombre mediante la reproducción de este como una firma en diferentes lugares de la ciudad y en tantos como fuera posible. Utilizando la técnica del spray y pintando sobre las paredes de Filadelfia que luego se extendió a Nueva York.

Muchos pensarán que su estética puede ser algo que no se considere interesante o agradable, pero más allá de eso lo que realmente posiciono a Cornbread como todo un pionero del graffiti fueron las intervenciones que realizaba ya que a la hora de que muchos siguieron su práctica de etiquetar las calles el se preocupo por llevar sus firmas a lugares más complejos y que pudieran tener algún impacto masivo y así fue como esto comenzó a establecer esos parámetros uno de ellos fue que entre más complicado fuera el lugar donde pusiera la firma este iba a tener más valor.

Cornbread es conocido por conseguir el amor de una chica gracias a que utilizo la etiqueta “Cornbread loves Cynthia” en todo el norte de Filadelfia, también un hecho que lo dio a conocer fue que en una guerra de pandillas asesinaron a Comelius Hosey y en los periódicos lo identificaron incorrectamente como Cornbread, este hecho impulso a Cornbread a utilizar la etiqueta “Cornbread Lives” en todas partes a tal punto que la escribió en un elefante del zoológico de Filadelfia, después de este hecho fue arrestado.

Varias de las intervenciones de Cornbread quedarán para la historia, al igual que su huella en el arte urbano ya que su iniciativa dio paso al movimiento de expresión artística en las calles.

Una década más tarde, la tendencia seduce a Nueva York, que ve nacer a grandes nombres en el arte callejero: Taki 183 o Blade One. En la calle, en las aceras, paredes, subterráneos o superficies públicas, todo es una excusa para crear y transmitir un mensaje visible para todos. Grafiti, plantilla, carteles, pegatinas, proyecciones, hay una multitud de técnicas y materiales para que los artistas den vida a las obras maestras de la calle.

                                                     Blade

                                                                                   ¿Qué valor se le da a un arte que siempre se ha acercado a la ilegalidad? Esta es una parte de la práctica del arte callejero que no se puede descuidar y que a veces es incluso el hilo de los artistas. Tomar riesgos, no ser visto o capturado, para evitar ser condenado por la degradación del espacio público o simplemente para preservar el secreto de su identidad.                                                                                                                                                                                                                                        Pero el espíritu de la calle también está intercambiando, confrontando las ideas de uno con las de otros o simplemente difundiéndolas. Esta es la belleza de las obras urbanas, ya que son accesibles, aunque a menudo efímeras. No piden moverse en una galería o en un museo. Pueden estar en su camino, en el cruce de una calle.

Nueva York, cuna de artistas callejeros, conoce un punto de inflexión en 1980. El alcalde prohíbe el graffiti en la Gran Manzana. Lo que no desalienta a dos conocidos artistas: Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. Los dos futuros gigantes del arte callejero abren su propia galería y democratizan su universo, que no tardará en hacerse eco en Europa.

                                                                                                     Jean-Michel Basquiat                                                                                                                                       

         

Keith Haring.

                                                                                                                                                                                                                                                                                              Keith Haring.

En la década de 1990, París está etiquetada en todos los lados. Los metros, decorados con  graffiti y la calle, llena de frescos y dibujos coloridos. La capital ve miles de obras urbanas floreciendo en sus calles y edificios, sin mencionar las inscripciones vandálicas que marcan, sin lugar a dudas, la edad de oro del arte callejero. Luego emerge Jérôme Mesnager, autor de un gran fresco en Menilmontant o Jef Aérosol, una plantilla francesa conocida por puntuar sus frescos con flechas rojas.

                                                                  Jérôme Mesnager

Jérôme Mesnager

En 2014, el RATP asigna al conocido artista CHAT, artista franco-suizo, por hacer que sus famosas cabezas de gato en las paredes de una estación de metro en construcción. Dos años más tarde, la RATP continúa de nuevo con el artista, por pintar a sus felinos en un panel de la Gare du Nord. El Sr. CHAT es luego convocado a la corte, lo que requiere que permanezca tres meses en prisión, y finalmente pagará una multa de 500 €.

                                                                             Sr. CHAT 

Ciudad de paso para artistas callejeros, Barcelona es una visita obligada para los amantes del arte callejero. Pero en 2006, esta «capital mundial del arte callejero» prohíbe la producción de este arte urbano. Pero el espíritu del arte callejero es tan fuerte en Barcelona que aún reina en la ciudad. A pesar de la prohibición y una multa de hasta 3.000 euros para aquellos que se aventuran a reincidir, algunos grafitis siguen coloreando las paredes de la metrópolis española.

Por lo tanto, es difícil ver la frontera entre una obra de arte que embellece el espacio público y una etiqueta que lo invade. En general, no todas las formas de arte callejero son sinónimo de degradación y vandalismo. Originalmente nacido con el movimiento del hip-hop, la etiqueta es la huella, el rastro de un mensaje, una firma personalizada, que se diversifica y vende hoy en día muy costosa.

Raro, pero más cualitativo, puede ser el giro de 180 ° que se ha producido en el mundo del arte callejero desde finales de la década de 1990. Al igual que Nueva York prohibió los graffiti en las paredes de la ciudad, Ahora es la ciudad de París la que rastrea a los grafiteros.

El arte de la calle esparce el mundo visual de las grandes ciudades. Se puede encontrar en paredes, aceras, calles, parques o monumentos. El término también se utiliza para diferenciar una forma artística de un movimiento territorial salpicado de vandalismo e ilegalidad. Aunque el arte callejero no siempre es legal, su valor artístico es innegable y cada vez más demandado. Las motivaciones que llevan a estos «artistas callejeros» a perpetrar su arte son tan variadas como la cantidad de artistas.

Farid Rueda fue catalogado como uno de los 15 mejores artistas callejeros de México por Buzzfeed en julio de 2015. Ha llevado colores a las calles de México ya las galerías de todo el mundo.