Estilos
Graffiti Americano
Es en el metro de Nueva York que el graffiti hizo su debut en Estados Unidos en la década de 1970. Lo que comenzó con la simple representación de etiquetas (firmas) adquirió proporciones gigantescas. De hecho, los trenes subterráneos y vagones de trenes se cubrieron muy rápidamente con inscripciones de los más variados. En solo unos pocos años, los artistas de graffiti mejoraron su arte al adoptar varios estilos, colores y formas, creando una tipografía previamente desconocida.
El objetivo final de los graffitis en ese momento era ganar fama y ser reconocido por sus compañeros, para significar la existencia y el valor de uno al realizar obras en lugares que a menudo estaban prohibidos o controlados.
Más tarde, se crearon colectivos para hacer graffiti en una escala más grande, o simplemente para mostrar sus colores. Como resultado, a finales de la década de 1970, surgió la cultura del hip-hop . Esta cultura, compuesta de danza, música, mezcla de discos de vinilo, estilo de vestir y rap (textos hablados en melodías musicales), reúne a la mayoría de las veces personas de los mismos orígenes, que tienen valores similares. Estos grupos, llamados tripulación, pandilla o escuadrón , persiguen su misión final: hacer que el graffiti sea representativo de su cultura.
Pero se ensombrecen sus logros a principios de la década de 1980. Se establece una ley en la ciudad de Nueva York para castigar a los artistas de graffiti. Por lo tanto, cada vez menos artistas participan en este arte y los más valientes irán a los distritos desfavorecidos de Nueva York, en lugar de a la ciudad en sí.
Centro del Condado de Los Ángeles, California, Estados Unidos de América
Así es como el arte del graffiti se extiende a otras ciudades importantes de Estados Unidos. Así que empezamos a verlos aparecer en Chicago, Los Ángeles, Washington y en ciudades europeas con el mismo espíritu en mente: libertad de expresión.
Venice Beach, Los Ángeles, California, Estados Unidos de América
Chor Boogie & Decoy, Washington
Al mismo tiempo, el mundo artístico prestó cada vez más atención a esta forma de arte no convencional. Una multitud de artistas de graffiti están interesados en pintar sobre lienzos y algunos de ellos incluso se expondrán en las galerías de arte un poco más explotadas que salpican el universo muy particular de la escena artística de Nueva York.
Keith Haring. Untitled, 1983. Keith Haring Foundation
Así, los más antiguos expusieron en la Galería Tony Shafrazi , para nombrar solo a este. Esta galería ubicada en el distrito de Chelsea ha servido como un centro para varios artistas, incluido Keith Haring(1958-1990), en particular. Este último había participado en su primera exposición y había ganado una gran notoriedad pública después de la exposición de sus obras.
Estos artistas eran en su mayoría de barrios ricos y habían estudiado comunicación visual o arte en la universidad. Es el amor y la pasión por el arte urbano y su inclinación subversiva lo que los llevó al graffiti. Algunos de ellos desarrollarán métodos muy específicos para lograr la realización de sus trabajos, lo que hará que los virtuosos sean muy respetados en todo el mundo. Pensamos, entre otros, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) o, más tarde, Banksy.
En el caso de Banksy, por ejemplo, es el uso de plantillas cortadas con gran precisión y pintadas con todos los medios posibles ( aerosol, pincel, rodillo, etc.) Aunque este último no es estadounidense, todavía se da cuenta, hasta el día de hoy, de muchas obras en los Estados Unidos. La realización de graffiti todavía está presente y esto, en todas partes en América. El reglamento sobre ellos es muy discutible. De hecho, este último varía de un estado a otro, de una ciudad a otra.
Mientras que algunos se contentan con regular y controlar la compra de productos de pintura, otros serán mucho más firmes en castigar severamente a cualquier artista de graffiti que haya pintado en un lugar público o en un monumento, por ejemplo.
Graffiti en Europa
Europa, con sus grandes revueltas y revoluciones históricas, vio nacer el graffiti tal como lo conocemos hoy muy temprano.
Los artistas franceses Ella y Pitr baten su propio récord con este inmenso mural.
Desde 1960, en Francia, se compara con una forma de arte, que resulta ser bastante singular en ese momento. Incluso si los críticos están mezclados, el arte del graffiti nació, para el gran placer de los artistas que se dedicaron a esta práctica.
Hacia fines de la década de 1960, se encuentra un valor y pensamiento muy intelectual en el graffiti convencional, inspirado en la política para la mayoría. A veces teñidas de humor, a veces con poesía, se representan lemas pegajosos y simpáticos, a menudo con dobles significados. Estos graffitis se pintan con un rodillo o un pincel como norma, aunque algunos artistas utilizan aerosoles.
A principios de la década de 1980, los graffiti se consideraban arte urbano y su aspecto ilegal y clandestino era de interés para muchos artistas. Pintamos de forma humorística y ligera, adoptando nuevas técnicas muy interesantes, como la plantilla, por ejemplo. Es también durante este período que los graffiti al estilo de «Nueva York» hicieron su aparición en París.
Asociados a la cultura del hip-hop , a menudo están hechos por colectivos, en el mismo modelo que los que se encuentran en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, a principios de la década de 1960, Alemania estaba en pleno apogeo.
La pintura mural. Berlín, Alemania
El muro de Berlín fue construido, separando a Alemania del este y el oeste. Por ejemplo, era imposible para los ciudadanos al este de la pared cruzar, o incluso acercarse a la pared, mientras que los residentes al oeste cruzaban regularmente para hacer graffiti.
Muro de Berlín
Los graffitis desaparecidos del Muro de Berlín
Cuando la muralla fue destruida a fines de la década de 1980, se inundó casi por completo de lemas, dibujos, pinturas, etc. Este último sirvió como un soporte y una plataforma gratuita para muchos jóvenes alemanes que querían protestar y expresar su insatisfacción.
Arte de la calle en el muro de Berlín
Muro de Berlín
Finalmente, aunque uno de los países más modernos de Europa, España siguió su ejemplo mucho más tarde. Sin embargo, actualmente hay muchos de los graffiti más elaborados y afilados, así como los más prometedores de los graffiti.
Desafortunadamente, el arte del graffiti es a menudo sancionado en Europa. Por ejemplo, en Francia, los artistas que han hecho graffiti para mensajes de naturaleza política han estado persiguiendo durante varias décadas. Una especie de lucha contra el graffiti también está en pleno apogeo, pero no está necesariamente controlada por el gobierno o las ciudades.
A menudo son las empresas de transporte las que quieren deshacerse del graffiti. Aunque estos últimos toleran a algunos de ellos en lugares considerados relevantes, por lo general se apresuran a destruir los graffiti que salpican sus redes y sus vehículos (trenes, automóviles, etc.). Además, varias ciudades han invertido sumas abundantes en equipos contra el graffiti.
El graffiti es sin duda, en primer lugar, un acto apasionado y animado. Las motivaciones e inspiraciones que lo despiertan son tan variadas y coloridas como los artistas que se adhieren al movimiento.
Muy a menudo son motivaciones muy personales, incluso íntimas, inspiradas en la vida cotidiana y que causan emociones fuertes en partes y otras. Estas emociones, positivas o negativas, deben transponerse en graffiti a la manera del artista que lo ilustra. Si bien estos últimos constituyen la gran mayoría de los artistas de graffiti, algunos tienen inspiraciones y motivaciones muy diferentes.
MURALES DE GLASGOW
De hecho, varios artistas de graffiti privilegian el reconocimiento y la celebridad que resulta de la visibilidad causada por el graffiti. El reconocimiento de sus compañeros o del mundo en general es la adulación más encantadora para un artista de graffiti. En un contexto completamente diferente, muchos son invadidos por un deseo de creatividad y prefieren llevar a cabo sus trabajos con este espíritu. Utilizan varios colores, métodos diversificados y aportan la mayor cantidad de detalles posible a sus creaciones, a menudo transforman el medio utilizado en un verdadero lienzo de tamaño natural.
Dicho esto, algunos otros artistas de graffiti son spoilers. De hecho, para una pequeña minoría de ellos, el deseo de perturbar la paz, destruir y hacer un gran desaire a la sociedad es lo que los inspira. Oscurecen y distorsionan la imagen de graffiti que se proyecta al público y, al mismo tiempo, socavan los derechos de los grafiteros reales. Sus logros son a menudo de dudoso gusto y son poco respetados en la comunidad.
‘El conocimiento habla, la sabiduría escucha’. Arte urbano en Atenas (Grecia).
Estos artistas falsos no son amados por el público, al igual que sus compañeros, ya que son considerados simplemente como molestias, indeseables.
Para la gran mayoría de los artistas de graffiti, la necesidad de vivir peligrosamente, correr riesgos, desafiar a la autoridad o actuar ilegalmente es una gran inspiración, una motivación importante.
Al analizar el graffiti, nos damos cuenta rápidamente de que la idea principal es la comunicación. A modo de ilustración o escritura, uno desea transmitir un mensaje, una declaración, un descontento o, por el contrario, algo que lo hace feliz y hace que uno quiera gritar fuerte y alegremente.
Ya sea un mensaje político, un reclamo, una revuelta, un hecho inconveniente de la sociedad, el graffiti asume la apariencia de un espejo comunitario, un reflejo de lo que la masa Siente y piensa. Para algunos, es una simple expresión de resentimiento, un malestar emocional creado por diversas situaciones. En otros casos, es más una cuestión de graffiti de hip-hop .
Estos son parte de la gran mayoría de los graffiti observados en todo el mundo y son bastante problemáticos. Los mensajes, a menudo realizados por grupos de personas que se adhieren al estilo de vida del hip-hop y comparten el mismo origen étnico, son bastante ambiguos. Simplemente significan, a veces, pertenecer a un grupo específico, a veces un mensaje muy claro a otro grupo. Difíciles de decodificar para la población general, se interpretan mal pero, al mismo tiempo, se hacen con un objetivo muy específico en mente. El público está tan enojado y sorprendido y tiende a condenar estos actos como vandalismo.
Hay una gran mayoría de personas para quienes el graffiti es una forma de vida , una actividad que practican legalmente, en medios autorizados. Los últimos son artistas de pleno derecho y sus inspiraciones son tan variadas como relevantes.
La plantilla
Un esténcil es una hoja de papel, cartón, metal o incluso radiografías recortadas sobre las que se aplica una capa de pintura o donde se «rocía» para obtener un dibujo.
La plantilla, también llamada «stencils», apareció a principios de los años ochenta. Cuando las paredes de París se saturaron de graffitis, las plantillas aparecieron como una nueva forma de expresión urbana. De hecho, artistas de la época como Blek the Rat o MissTic que querían diferenciarse del famoso graffiti neoyorquino comenzaron a utilizar esta técnica.
La ventaja de la plantilla es que es fácil de transportar y un patrón puede ser reproducido un buen número de veces en una sola noche. El esténcil debe ser lo suficientemente fuerte para sobrevivir al transporte y al uso del artista.
Stickers
Según la etimología, la palabra «sticker» es inglesa y proviene del verbo «to sticker». Por lo tanto, esta palabra se traduce al francés con la palabra «sticker».
Street Art - Oaxaca De Juarez, México
La pegatina es una forma de Street Art en la que puedes usar pegatinas para mostrar un mensaje o imágenes. Esta forma de Street Art te permite colocar una pegatina instantáneamente en cualquier superficie adecuada y accesible sin demasiado riesgo y con menos daño a la superficie utilizada en comparación con otras formas de Street Art como el stencil o el graffiti. Puede ser utilizado por cualquier persona, no requiere ningún equipo especial y se puede garantizar que permanecerá pegado durante meses o incluso años.
Las instalaciones
Las instalaciones o «instalación en la calle» son cada vez más comunes dentro del movimiento de arte en la calle. Mientras que el Street Art básico se realiza en paredes, en este nuevo estilo, los artistas utilizan objetos y espacios tridimensionales para realzar, interactuar e interferir con el entorno urbano.
Estas instalaciones son a menudo creadas para ser tomadas, movidas por el público como parte de la vida interactiva de la instalación. A diferencia del graffiti, estas obras de arte callejero están generalmente diseñadas de tal manera que no causan daños a la propiedad ni al lugar en el que se ubica la instalación.
"Lluvia compactada". Fotografía de la instalación artística con CD's en la Calle Sant Pere, junto a la basílica de Santa María (2017)
Tejido de Calle
El bombardeo de hilos o el movimiento artístico de «tejido de calle» en la encrucijada del land art y especialmente del Street Art lo renueva con un agradable toque de humor. Esta forma de arte urbano utiliza principalmente la técnica del tejido de punto con múltiples colores de hilo.
Invierte estatuas, árboles, en realidad cualquier cosa en la calle que pueda ser cubierta con tejido. El objetivo principal es vestir los lugares públicos humanizándolos y tratando de atraer la atención de los transeúntes. El bombardeo con hilo sigue siendo ilegal cuando no es una petición de las autoridades públicas.
Equipado solo con algunos rollos de cinta de embalaje marrón y un bisturí, el artista Max Zorn construye retratos increíblemente realistas.
Arte de la cinta
Esta técnica se basa en la realización de trabajos a partir de cintas adhesivas. Ya sea opaco para «Duct tape art» o simple empaquetado para «brown tape art», representa una nueva herramienta de expresión para los artistas. Aparece en el curso de 1989 en los Estados Unidos.
Max Zorn, artista holandés que, utilizando un bisturí, una placa de plexiglás y una cinta de embalaje, representa retratos que requieren ser vistos, una luz detrás del collage. Es por eso que usa farolas como soporte. Sus obras se pueden encontrar en muchos países, como Alemania, Francia, España, Reino Unido, Portugal y los Países Bajos.
a cinta marrón juega en la superposición de la cinta para crear sombras y revelar la forma deseada. Una cinta de color marrón, que se usa la mayor parte del tiempo para cerrar cajas o paquetes en movimiento. Es Mark Khaisman quien se apropia de esta técnica y quién es el innovador, pero es Max Zorn quien diversifica esta técnica extendiéndola a Street Art, ya que cuelga sus obras en todas partes en las calles.
Mark Khaisman
La cinta adhesiva es un tipo de cinta que suelen usar los albañiles. Es una cinta de tela e impermeable, con una fuerte adherencia en todos los medios. Es flexible y cortada a mano, encontramos principalmente esta cinta en tonos de gris y negro, pero también podemos encontrar otros colores. Los artistas desvían esta cinta para convertirla en el arte de la cinta adhesiva. Como el grupo alemán Klebebande, o el artista australiano Buff Diss, que se apropió de nuestras calles con cintas adhesivas.
Klebebande Berlin (Tape Art)
Klebebande Berlin (Tape Art)
Buff Diss
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